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vendredi 5 décembre 2014

La robe de mariée d'Amal Clooney: soie et dentelle à la française

Le mariage de l'avocate anglo-libanaise Amal Alamuddin et de l'acteur américain George Clooney, le 27 septembre dernier à Venise, fut l'un des plus attendus depuis celui de Kate Middleton et du Prince William en 2011. On notera que les deux jeunes mariées ont toutes les deux opté pour la longue robe en dentelle made in France, signalant par là même un retour en grâce de cette matière pour les tenues nuptiales.

 

 

Une forme fluide et harmonieuse

 

 

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Signée par le regretté grand couturier Oscar de la Renta, la robe d'Amal est l'une de ses ultimes prouesses en matière de haute couture. Celle-ci, majestueuse, est réalisée en satin duchesse de soie ivoire qui lui confère son ampleur, recouverte de dentelle sur toute sa surface. Assorti d'une longue traîne, le vêtement comportant des motifs végétaux dévoile et sublime les épaules de l'avocate grâce à son encolure bateau. Enfin, un voile en fine mousseline transparente vient parachever la tenue. De forme évasée - dite en "A"- il s'agit là d'une véritable robe de princesse ;)

 

Pendant plusieurs mois, la future mariée et le créateur dominicain ont travaillé en étroite collaboration afin de donner vie à la tenue idéale pour la cérémonie. Dans une interview donnée à Vogue, Amal Alamuddin déclare: "George et moi voulions un mariage romantique et élégant, et je n'imaginais personne de plus capable qu'Oscar pour le transmettre à travers la robe. Le rencontrer a rendu la création de la robe encore plus magique [...]." De son côté, Oscar de la Renta explique son processus de création: "C'est la robe la plus importante de la vie d'une femme. Toutes les filles rêvent de cette robe spéciale, et j'essaie de faire de ce rêve une réalité pour elles. Amal et moi avons regardé beaucoup de robes de soirée et de robes de mariée, et nous avons parlé de ce qu'elle aimait. Cela m'a donné une idée de ce qu'elle voulait."

 

 

Un matériau luxueux pour une robe haute couture: la dentelle de Caudry

 

 

Composée d'une base en satin duchesse de soie, la robe d'Amal Clooney est un assemblage délicat de matériaux luxueux, où figure en bonne place la dentelle de Caudry - douze mètres furent nécessaires à son élaboration. En outre, le bustier est entièrement brodé à la main de perles de culture et de cristaux précieux.

 

Située dans le Nord de la France, Caudry est une ville mondialement renommée pour son savoir-faire dans le domaine de la dentelle. Souvent plebiscité par des grands noms de la mode tel que Jean-Paul Gaultier, ce lieu fut réputé pour la production de dentelles artisanales de haute qualité dès le début du 19ème siècle. La particularité de l'industrie dentellière locale consiste à rebroder les dentelles mécaniquement ou à la main. Le premier métier Leavers grande largeur fut installé en 1826 et l'activité ne cessera de prospérer au fil des décennies. En 1913, on en dénombrait 650, et cette industrie employait plusieurs milliers d'ouvriers. De nos jours, six entreprises de fabrication de dentelles, dont la maison Sophie Hallette fondée en 1887, sont encore en activité à Caudry, et emploient 800 salariés. Spécialisées dans le prêt à porter de luxe, la lingerie, les robes de mariées ainsi que la haute couture, elles exportent 80% de leur production à l'étranger. Industrie victime de la crise économique au milieu des années 2000, le choix d'une dentelle de Caudry pour la robe de mariée de Kate Middleton aura considérablement contribué à relancer cet artisanat ancestral.

 

Délicate et très raffinée, la dentelle de Caudry a eu les faveurs de nombreuses personnalités pour leurs tenues d'apparat: Michelle Obama, Kate Middleton, sans oublier Marilyn Monroe. On peut d'ailleurs noter que le modèle de dentelle de la maison Sophie Hallette porté par Amal Alamuddin pour son mariage avec George Clooney est le même que celui ayant servi à confectionner la robe bustier portée par Marilyn Monroe pour l'avant-première de son film Comment épouser un millionnaire en 1953. Créée en 1934, il s'agit réellement d'une dentelle qui transcende les modes et les époques.

 

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Accessoirisation et maquillage: un voile de mariée à la fois léger et imposant

 

 

Assorti à la robe, le voile de forme dite "cathédrale" est lui aussi orné de dentelles et de broderies en perles. Ce voile a la particularité de recouvrir tout le dos de la robe et de se prolonger en longue traîne.

 

Le premier voile de mariée remonte au temps des Romains, on l'appelait alors "flammeum", du fait de sa couleur orangée semblable à la teinte d'une flamme. Au Moyen-Age, le voile est composé de plusieurs couches de lin, retenues au niveau de la tête au moyen de perles et de fils d'or. On disait que ce voile, dissimulant le visage de la femme jusqu'à la fin de la cérémonie, préservait la future épouse du mauvais oeil. Au 20ème siècle, la longueur du voile et le type d'étoffe employé évolueront au gré des bouleversements historiques et économiques, et s'adapteront également aux coiffures féminines en vogue. A partir des années quatre-vingt, le voile de mariée devient un accessoire plus flexible, avec la possibilité de dissimuler ou non le visage.

 

Il existe plusieurs formes de voiles de mariée. En voici les principales, à vous de choisir celle qui vous plaît le plus :)

 

- voile court, voilette: comme son nom l'indique, le voile de mariée le plus court qui soit, qui s'arrête au-dessus des épaules, et qui, dans le cas d'une voilette, dissimule le visage. Il convient aux mariées vêtues d'une robe courte et/ou de petite taille.

- voile aux épaules: un peu plus long que le précédent, il sera parfait si vous souhaitez mettre en valeur votre décolleté.

- voile style "coude": d'une longueur intermédiaire, il descend généralement jusqu'à la taille et peut être constitué de plusieurs couches. Il saura donner de l'élégance sans cacher la silhouette. A l'instar du voile court, c'est un bon choix pour les mariées de petite taille.

- voile classique, également appelé "valse": ce voile aérien donne une esthétique très rétro, car il enveloppe la mariée de la tête aux pieds. Peut se composer de plusieurs "étages" ou être brodé sur les côtés.

- voile chapelle: un voile d'une grande élégance, qui descend jusqu'au sol et se termine en traîne.

- voile cathédrale: comme celui porté par Amal Clooney, le plus impressionnant des voiles de mariée. Très long et imposant, il nécessite impérativement l'assistance de demoiselles d'honneur.

 

La mise en beauté d'Amal est chic et naturelle à la fois. Elle a fait le choix de garder ses cheveux longs sur ses épaules, mais en arrière afin de ne pas briser l'harmonie du décolleté de la robe. Le voile étant également très élaboré, une coiffure trop apprêtée eut été superflue. Maquillée de manière discrète par Orlando Pita et Alice Lane, des boucles d'oreilles raffinées ornées de petits diamants parachèvent sa tenue. En résumé, sobriété et bon goût étaient de mise !

 

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Retrouvez tous les coloris de notre satin duchesse de soie ici.

Retrouvez tous les coloris de notre mousseline de soie ici.

 


vendredi 14 février 2014

L'équipe

creatrice de robes a paris

 

 

Nathalie

créatrice des Petites Robes

 

Après un master en management et marketing du luxe, Nathalie devient chef de projet pour l'agence Chafik Design puis responsable des ventes au Bon Marché où elle œuvre pour des créateurs comme Stella MacCartney, Fogal, Eres et Dior.

En 2009, Nathalie part à Dubai en quête de nouvelles aventures. Elle y travaille, y chine, y fait de belles rencontres, et c'est là, au détour du quartier indien entre toutes les soies et les couleurs, que naît l'envie de créer. Les petites robes sont nées.
De retour à Paris en 2010, Nathalie développe les petites robes dans son petit studio au 6ème étage sans ascenseur tout en passant un CAP couture et un CAP chapellerie. Aujourd'hui, l'entreprise, toujours entre Paris et Dubai, s'est agrandie et a investit un atelier plus grand avec pignon sur rue, au cœur du 17ème arrondissement.

 

Ce qu'elle aime : l'art, les voyages, l'artisanat, trouver de nouveaux tissus, suivre la production, créer de nouveaux modèles. Elle trouve ses inspirations dans les cultures différentes, la beauté intemporelle qui ne dépend pas d'une mode ou d'un physique, le chic anglo-saxon aux couleurs de l'orient (sans oublier la petite touche française), la beauté vraie, celle qui ressort d'une personne authentique, d'un objet ayant une histoire, d'une étincelle dans un regard.

 

Finalement, les petites robes de Nathalie sont des robes intemporelles et élégantes avec une touche de rétro, une touche de fraicheur... personnalisables pour s'adapter aux goûts et à la morphologie de chacune.

 

 

Bérengère

Directrice artistique des Petites Robes

 

Graphiste et illustratrice, Bérengère évolue dans un univers dessiné ludique, mutin et léger.

 

Diplomée en communication visuelle, elle intègre pendant 5 ans le studio graphique d'M6 Interactions pendant lesquels elle poursuit son chemin personnel en suivant des cours du soir de stylisme.

Après 2 ans en tant que roughman au sein l'agence de marketing terrain GLOBE Diffusion, elle se lance en freelance et dessine les blogs illustrés de Yahoo! Pour Elles et la Redoute de 2011 à 2014.

 

Depuis 2012, elle se distingue dans 2 domaines : les cultures de l'imaginaire et l'univers du mariage. D'un côté directrice et illustratrice de l'ouvrage et de la marque Gastronogeek, de l'autre chroniqueuse-illustratrice pour le blog mariage Melle Dentelle et créatrice de faire-parts de mariage dans l'air du temps.

 

Elle rejoint l'équipe des petites robes en 2014 en tant que styliste, directrice artistique et illustratrice.

 

Ce qu'elle aime : Paris, ce qui brille et scintille, profiter de l'instant présent, l'art, créer. L'inspiration, Bérengère la trouve dans tout ce qui compose son univers : Paris, l'histoire de la mode et du costume, la rue, les grandes figures féminines, mais aussi les créateurs qui lui tiennent à cœur et qui ont sublimé les femmes comme Kiraz, Tamara de Lempicka, Ingres, Mucha, Chanel, Schiappareli, Saint-Laurent …

 

 

 

Pour vous aider dans le choix de vos tissus, de vos robes ou vous conseiller lors de votre mariage, retrouvez notre inspiration et nos conseils sur notre blog, notre page Facebook, Twitter et sur Pinterest.

 

Bienvenue dans notre univers...


lundi 7 octobre 2013

Une histoire de dessous: les silhouettes à la mode du XVIIIème siècle à nos jours

 

 

mécanique des dessous

 

Je suis allée vendredi dernier à l'exposition temporaire «  la mécanique des dessous» qui a lieu en ce moment aux Arts Déco .

 

En plus de pouvoir admirer les différents corsets, dessous, paniers, crinolines, ceintures d'estomac, tournures, faux-cul, gaines, push-up ect exposés, l'exposition nous permet de découvrir quelles silhouettes étaient à la mode depuis le XIVème siècle jusqu'à aujourd'hui, puisque tous ces artifices permettaient d'avoir l'allure parfaite pour correspondre aux canons de beauté de l'époque. Elle permet aussi de comprendre que mode et évolution sociologique vont de paire: l'évolution des dessous a suivi l'évolution de la libération de la femme.

 

Voici donc une petite rétrospective des différentes silhouettes du XVIIIème siècle à nos jours que j'ai répertoriées.

 

 Et vous, à quelle époque auriez-vous voulu vivre? Pour moi, cela aurait été la période Empire et les années 20 (j'ai un physique un peu androgyne,  je suis plutôt plate et j'aime l'esprit de ces années-là: emprunt de liberté et retour à la nature ou à l'orientalisme).

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Le XVIIIème siècle: être droit pour paraitre

 

La poitrine est haute, le buste conique, la taille est effilée.

 

Jusqu'à la révolution, c'est la robe à la française qui triomphe. Elle se compose d'une jupe soutenue par des fanons de baleines ou cerceaux d'osiers, d'un corsage piqué, baleiné et ajusté, parfois rembourré d'une pièce d'estomac portée sur le thorax et l'abdomen, sorte de plastron rigide maintenu par un busc ou du carton. Il est lacé dans le dos. La silhouette est modelée ainsi, grâce au corset à baleines et des paniers pour répondre aux normes de beauté de l'époque ou la taille doit être fine, la gorge elevée, ferme et bien arrondie.  Le corps feminin est entièrement reformulé pour gommer les formes naturelles. Le décolleté est typique de l'époque du rococo. Ce sont des robes avant tout de représentation (robes de cour).

Peu à peu, à la suite de l'ancien régime (emblème d'une classe qui n'existe plus) et du retour a la nature, le costume devient sobre et simple et s'inspire de la mode anglaise, plus champêtre.

 

 

Vous avez une morphologie "pyramide"? Cette époque est votre époque!

 

 des paniers doubles à poches                                                                          un corps à baleine

corps a baleine 1770

paniers cotes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et le résultat:

robe a panier 1760

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L'Empire: La mode est à l'antique

 

Le corps à baleine est abandonné, la poitrine est haute, la taille est marquée sous les seins.

 

A partir de la révolution, on cherche à renouveler le costume: B-C Faust, sur "le vêtement libre" en 1792: "nos habits sont de fer, ils sont l'invention des siècles barbares et gothiques. Il faut que vous brisiez aussi ces chaines si vous voulez devenir libres et heureux": libéré du vêtement pour être libre d'être, à l'image de la "citoyenne".

Le vêtement féminin se transforme radicalement en se débarrassant du corset et du panier. Jamais dans l'histoire de la mode (exception faite des années 20), les femmes ne furent si peu vêtues (fin XIXème elles se couvraient 10 fois plus).

On recherche la simplicité par opposition à l'ancien Régime et pour imiter la mode antique. Les femmes préfèrent de fines robes presque transparentes avec peu de vêtements au-dessous. Seules quelques brassières en coton serviront à soutenir la poitrine.

 

Vous avez une morphologie sablier ou rectangle? Vous auriez eu un succès fou!

 

 

robe empire

 

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XIXème siècle: Le corset règne en maitre

 

La poitrine est hissée, la taille est serrée, les hanches sont développées.

 

Après 1850, avec le triomphe de la bourgeoisie, les toilettes deviennent à nouveaux fastueuses et ostentatoires inspirées du style rococo du XVIIIème siècle. On porte 6 à 7 jupons superposés les un sur les autres que l'on remplace ensuite par des jupes à cerceaux (crinolines) et les jambes sont cachées par des culottes en coton. Les crinolines sont ensuite remplacées par des tournures qui accentuent la cambrure des seins, qui elles même se transforment en pouffes en crins qui rejettent le volume vers l'arrière, puis des queues d'écrevisses plus discrètes. Le corset à cette époque s'agrandit pour comprimer le corps de la poitrine au haut des cuisses. Le corsage est très ajusté, la taille est excessivement fine.

 

Vous êtes une morphologie "pyramide" oui "huit"? cette époque est votre époque de prédilection!

 

 

L'évolution de la tournure: de 1870 à 1890

 

evolution tournures

crédit photo: http://atelier.de.courdarello.over-blog.com/

De 1840 à 1870: les robes sont à crinolines, puis de 1870 à 1890, à tournures

 

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1900: Le corset unifie la poitrine

 

La silhouette est ondulante, la poitrine en « oeuf », la cambrure en « S ».

 

On finit par éliminer petit à petit les "surcharges" de la toilette (concerne les accessoires "déformant"), pour gagner en mobilité. Les dessous feminins connaissent un changement sans précédent. Les sous-vêtements modernes apparaissent avec le soutien-gorge et la gaine, premiers pas d'une libération de la femme. On commence à lutter contre la dictature du corset (corset dit en « sablier ») que l'on reconnaît mauvais pour la santé. Une nouvelle forme est inventée (corset « droit-devant), qui va, sans appuyer sur l'abdomen, projeter la poitrine en avant tout en accentuant la chute de reins. Cela donne une silhouette en S, moins accentuée que fin XIXème siècle puisque l'on n'utilise plus la tournure pour soutenir la jupe mais seulement des jupons. La taille reste fine, les hanches larges sont mises en valeur.

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1920: Le corps se libère

 

Les corsets sous l'influence de Worth sont abandonnés, les brassières réduisent la poitrine, les tailles sont basses.

 

Avec l'intérêt que l'on porte pour l'Orient, on commence à porter des tenues plus fluide.

Après la guerre ou elles se sont débrouillées sans les hommes et sont entrées dans le monde du travail, les femmes veulent un style de vie moderne et libre qui s'exprime aussi à travers le vêtement. La promotion de la gymnastique diffuse une image nouvelle de la femme active. La silhouette androgyne apparaît et la taille n'est plus marquée. Le soutien-gorge apparait, complété, au niveau du ventre, par la gaine pour créer cette silhouette garçonne. L'élancement vertical, l'étirement en longueur vont de pair avec la minceur des hanches.Le but était de cacher les courbes du corps. Les femmes peuvent enfin s'habiller seules.

 

Cette période se termine avec la crise de 1929.

 

Vous avez une morphologie sablier ou rectangle? Vous auriez eu un succès fou!

 

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1940-1950: Le corps comme une architecture

 

Les tailles sont à nouveaux gainées, les seins pointus, les tailles structurées.

 

On restructure la silhouette. La corseterie fait sont grand retour: La gaine est largement utilisée pendant cette période, ainsi que les jaretelles, le combiné et les guépières affriolantes.

 

Pendant la 2nde guerre mondiale, les vêtements sont rationnés tout comme la nourriture. Ils deviennent donc plus simples et fonctionnels, sans excès de tissu. Les jupes sont courtes pour pouvoir faire de la bicyclette. Les vestes à épaulettes sont beaucoup portées (style "vêtement de travail"), la silhouette est en pyramide inversée.

 

Avec le New Look, Dior veut après la guerre mettre fin à cette période de restriction et remet aux goûts du jours les formes féminines, courbées et met en valeur le buste, la taille et les hanches. On s'inspire des jupes amples à crinolines du XVIIIème siècle portées avec des jupons. Les dessous, pour modeler les corps, sont donc très structurés. Le soutien-gorge devient une vrai pièce de corseterie en se dotant d'armatures et de baleines. 

 

Vous êtes une "pyramide inversée"? Les annees 40 vous vont si bien! Pyramides ou huit, vous correspondez aux canons de beauté des années 50.

 

robes pendant la guerre

 

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Les années 60-70: La liberté revendiquée

 

La silhouette est élancée, les dessous sont discret et la taille est basse.

 

Le collant apparaît (après les bas et le porte-jarretelle), les soutiens-gorges sont légers. La mini-jupe apparaît.

Suite à la crise de 1970, on remet en cause les effets de la technologie sur l'homme et l'environnement et on opère un retour à la nature avec des tenues longues, fluides et très libérées. Les mouvements d'émancipation de la femme cherchent un nouveau modèle: la femme filiforme et élancée succède à la pin-up. Les dessous doivent se faire donc plus discrets: grâce aux nouveaux textiles, invisibilité et légèreté sont possible. La frontière est réduite entre sous-vêtements et vêtements.

 

Vous êtes un sablier/mince, vous vous seriez senti dans ces robes comme dans un gant!

 

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Les années 80: La femme d'affaire libérée

 

La silhouette est en pyramide inversée, les épaules sont mises en avant, la poitrine est généreuse.

 

La femme porte des tailleurs structurés avec épaulettes, des pantalons moulants. La mode est à l'exubérance. De nouvelles matières pour les dessous apparaissent. La mode du vêtements de sports aussi apparaît. Le soutien-gorge devient un véritable emblême de la féminité, et contrairement aux années 70, on revient aux formes de lingerie du passé (ex: Chantal Thomass).

 

Pyramide inversée, cette période est faite pour vous.

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1990 à 2000: le corps maitrisé

 

Silhouette allongée, mince, poitrine généreuse.

 

 Le corset physique a progressivement été remplacé par un corset invisible, psychique. Le sport, la chirurgie esthétique, les régimes sculptent désormais le corps et remplacent le corset d'autrefois. Apparitions des caleçons, corsets vintages, shapewear ect... Les nouvelles formes de soutien gorges, body, corsets, gaines ect... et les nouvelles matières confortables permettent de galber le corps, modifier la poitrine (push up ect...), pour obtenir une silhouette mince, sportive et saine.

 

Les Huit et les sabliers, vous représentez le canon de beauté de notre époque.

 

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Cette exposition permet de nous interroger finalement bien sûre sur ce besoin perpétuel de l'homme de modifier -voir déformer- le corps pour correspondre à des canons de beauté que la mode lui impose.

 

En bref, moi je dis: trouvez votre propre style, chaque morphologie a ses atouts, personne ne correspond à une "perfection" inventée, il s'agit donc de mettre en avant ce que l'on préfère sur soi et d'être bien dans sa tête: si on est bien, on rayonne de l'extêrieur!

Logique mais souvent oublié.

 

La mécanique des dessous aux Arts Déco, Paris, du 5 juillet au 24 novembre 2013.

http://www.lesartsdecoratifs.fr/

 

Retrouvez ici l'évolution du corset en dessin:

evolution du corset

 

 

Sources:

 

"Histoire de la mode et du costume" de James Laver

Expostion " la mecanique des dessous" aux Arts Deco de Paris

http://www.carnetdebals.com

http://un-certain-regard.eklablog.com/


mardi 24 septembre 2013

Avant/après robe sur-mesure numéro 2

Robe Eva: parfaite pour les "pyramides" (habille le haut du corps et cache les hanches) et les "sabliers".

 

Voici la robe Eva transformée:

Avant

robe en soie sur-mesure avec manches

Manches 3/4, couleur bleu/violine avec biais blanc aux manches et au décolleté.

Effet: Classique et sage, mariages demi-saison ou hivernaux

 

Après

robe en soie avec manches

Manchons, robe unie couleur ivoire avec ceinture rose vif.

Effet: un look frais et pep's pour mariages civils par exemple. Ou mariages d'été si la robe est portée en couleur vive.


jeudi 16 mai 2013

Gagnez une pochette pep's pour les 4 ans des Petites Robes

4 ans!

 

Et oui, je fête cette année les 4 ans de ma petite entreprise, et non moins accessoirement, mes 30 ans ce 21 mai! En même

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 temps! Pleins de belles choses s'annoncent pour cette nouvelle décennie et ces nouvelles années.

 

Il faut bien fêter ça!

 

Pour l'occasion, vous pourrez en likant la page et la partageant sur votre mur facebook peut-être gagner une des trousses en soie mises en jeu. Il y en a de 8 couleurs différentes.

Invitez aussi vos amis à participer! 

 

Vous pouvez aussi nous laisser sur la page un petit message d'anniversaire si vous le souhaitez!

 

Les trousses font 20cm sur 15cm environ et sont en soie.

 

Elles sont bicolores: face d'une couleur, et une étoile et la doublure d'une autre couleur.

 

Un petit lien permet de les tenir.

 

Elles se ferment grâce à une fermeture éclair.

 

pochette soie

pochette soie

 

pochette soie

pochette soiepochette soie


vendredi 22 mars 2013

Longueur de la robe veste ou boléro

Indications pour prendre la mesure de longueur de votre vêtement

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vendredi 15 mars 2013

L'emmanchure

Indication pour prendre la mesure de l'emmanchure.

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Hauteur épaule/taille

Indication pour prendre la mesure hauteur de bonnet épaule/taille

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samedi 2 février 2013

Le tour de hanches

Indications sur la prise de mesure du tour de hanches.

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jeudi 1 novembre 2012

La carrure

Indication pour prendre la mesure de la carrure

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La hauteur épaule/poitrine

Indications pour prendre la mesure hauteur épaule/poitrine

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Profondeur de décolleté

Indications sur comment prendre la mesure "profondeur du décolleté"

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