Calculez le métrage de tissu nécessaire à la réalisation de vos rideaux.

Les petites histoires du cachemire et du pashmina, pour en savoir plus sur ces matières nobles...

Je souhaitais depuis un moment faire un article sur la période du New Look (1947-1957). Ce moment de l’histoire de la mode m'a toujours passionnée: formes princesses des robes, tissus luxueux qui faisaient échos à mes rêves de voyages et de princesses de petite fille. Certes un peu "régressif" par l'image de la femme qu'elle dégage, mais finalement qui nous rappelle tellement les belles tenues que l'on pouvait confectionner il y a fort longtemps.

Je profite donc d'une petite visite au Musée Galliera (exposition "les années 50") et mon élan suite à la vision de toutes ces belles choses pour vous en dire un peu plus sur cette décennie.

Comment cela a t-il commencé?

Les années de guerre (seconde guerre mondiale) ont été marquées par des restrictions à tous les niveaux. Alimentaires bien sûre, mais le manque d'argent et de produits divers obligeront les femmes à changer leur mode vestimentaire en optant pour des tenues plus courtes, droites et sans plis. Elles utiliseront des bouchons de bouteille (liège) pour fabriquer les talons compensés des chaussures. Avec peu de choses, les femmes essaieront de rester belles.

La silhouette de la femme est alors caractérisé péjorativement de « femme-soldat à la carrure de boxeuse » :-)

Après la guerre, en 1947, un nouveau couturier s'installera avenue Montaigne. Il s'appelle Christian Dior.

Son style et les vêtements qu'il propose alors sont une révolution: jupes amples et longues, tailles marquées à l’excès (donc retour de la corseterie), épaules menues et gorges avantageuses modélisent cette féminité nouvelle qui servira d’idéogramme pour toutes les années 50.

La collection scandalisera des deux cotés de l'atlantique suite à ces années de guerre où l'on se privait. Le contraste est flagrant: Dior utilise parfois jusqu’à 80mètres de tissu pour réaliser ses robes!

Cependant, sa collection sera un véritable succès auprès des femmes : trop contraintes pendant la guerre, elles aspirent au rêve, à la légèreté.

Il relancera ainsi la haute-couture française. Il représentera alors à lui seul 49% du CA des exportations de la couture française! Il créera à ce moment un véritable empire en inventant le premier le système de licence : Il permettra ainsi à des fabricants d'accessoires de griffer leurs produits de son nom, ces derniers lui reversant des royalties. Il développera également plusieurs parfums.

L’éditrice en chef du Harper's bazaar (Carmel Snow), en voyant sa première collection en 1947, s'exclamera: "It is such a new look!". Le style lancé par Christian Dior sera dorénavant appelé "New Look". 

Ce style, ce sera la rupture avec les années de guerre, les années de rationnements, de jupes courtes et prêts du corps par manque de tissu, des épaules carrées, des tenues "pratiques". Le "New Look" ré-incarne la féminité dans toute son opulence et son épanouissement en rappelant les silhouettes des XVIIIème et XIXème siècles. Certes, d'autres décennies auront magnifiquement mis en valeur le corps des femmes: les années 30 grâce à des robes fourreau par exemple. Mais ici, Dior ne cherchera pas à dissimuler les hanches, la poitrine, ils les accentuera à travers les formes de ses vêtements.

Ci-dessus, le fameux tailleur bar de la première collection dite "Corolle" bien représentatif de la silhouette en sablier du style Dior, puis la robe Palmyre de 1957, chargée en tissus et en détails élégants (noeuds, plis, bustier).

La photo suivante est celle d'Eva Perron (Evita), présidente d'Argentine. Ses collections avaient un succès international. La photo à droite montre la façon de travailler de C. Dior: il modélise sur la personne et ne travaille pas à plat, en utilisant des mètres et des mètres de tissus et en le coupant le moins possible. Il était architecte de formation.

Ensuite

Les années 50 fûrent dominées par l'empire des couturiers masculins sur la mode qui fait de la féminité une expression sublime mais aussi une cage. Qui sont-ils? Jacques Fath, Balenciaga, Pierre Cartin, Givenchy pour les plus connus.

Mademoiselle Chanel s'insurgera contre cette mode qu'elle considère archaïque pour la femme et propose en 1954 à travers son fameux tailleur une silhouette androgyne qui annoncera les changements de la décennie a venir.

Caractéristique du New Look

Selon le Vogue américain, il met en avant la silhouette "seins-taille-hanche" dites "sablier: les vestes et les robes sont cintrées, les jupes amples sont sous les genoux, les bustes sont épanouis, les tailles fines, les hanches larges. La première robe bustier aux épaules arrondies est créé par Marcel Rochas.

Christian Dior quant à lui voulait créer des "femmes fleurs": une taille fine marquée, une poitrine ronde et haute, des épaules douces et étroite. 

 Après le New Look, les années 60, en réaction à cette mode, simplifient la silhouette en proposant des robes ultra-simples (robes "sacs" de Givenchy ou Courrèges).

Résultat

Un chic, un glamour, une opulence et un luxe des tenues et des tissus. Une féminité accentuée et une élégance mondaine. "je voulais que mes robes fussent "construites" moulées sur les courbes du corps féminin dont elles styliseraient le galbe. J'accusais la taille, le volume des hanches, je mis en valeur la poitrine. Pour donner plus de tenue a mes modèles, je fis doubler presque tous les tissus de percale ou de taffetas, renouant ainsi avec une tradition qui fut longtemps abandonnée."C. Dior, mémoires.

Ci-dessus, ré-interprétation des grands classiques de Dior lors d'une séance photo pour le magazine Dior de Jean-Baptiste Modino, avec Marion Cotillard.

A gauche, la petite robe Dior, à droite, le tailleur bar.

Aujourd'hui, les nouveaux créateurs ré-interprètent sans cesse l'esprit Dior: "une certaine classe, la nouveauté, la féminité".

De 1999 à 2011, John Galliano fera évoluer avec succès l'esprit de la maison Dior en gardant ses codes (générosité des matières et des détails, chic, silhouette en sablier) grâce à des mises en scènes impressionnantes (inspiration de l'opéra "Madame Butterfly", de l'origami Japonnais, des affiches de René Gruau, de l'univers anglais de Lady Grey, des dorures pharaoniques...). Rafs Simon retournera à ses fondamentaux en 2012 avec des robes bustiers et des volumes "Bar" (du nom du fameux ensemble des années 50).

Au-dessus, robe de la collection Egypte 2004 et 2 robes de la collection printemps-été 2007 de John Galliano pour Dior (Madame Butterfly).

En-dessous, robe de la collection John Galliano pour Dior Lady Grey, puis René Gruau (2011). A droite, Rafs Simon simplifie et épure les silhouettes.

Comment s'en inspirer et pour qui?

Personnellement, ce que je retiens du style Dior, c'est l'élégance et la mise en valeur des courbes féminines. L'acceptation de la femme telle qu'elle est. La recherche du détail et de la ligne. C'est l'image du travail bien fait, de la recherche de l'excellence et du rêve.

En trouvant des vêtements qui marquent la taille et mettant en valeur les hanches, on peut retrouver la silhouette "Dior"; en rajoutant des petits détails élégants sur ses tenues, des petits noeuds, des grosses ceintures larges Obi pour bien marquer la taille. En jouant la délicatesse et la douceur à travers les couleurs, et la générosité à travers l'abondance de tissus.

Dans notre catégorisation de morphologies, ce seront les physiques pyramides, avec leurs petites épaules rondes et fines et leurs hanches généreuses qui se retrouveront dans les silhouettes de l'époque et les huit avec plus de poitrine. Mais toutes les morphologies peuvent se créer une allure "Dior"!

Retrouvez notre sélection de robes d'inspiration années 50 sur cette page, des étoles apportant une touche très chic sur cette page, la ceinture obi sur celle-ci et les petits accessoires (noeuds, roses en broches) ici. Nous vous conseillons le boléro Ravel pour accompagner votre tenue: il est prêt du corps et met bien en valeur la taille.

Si ce style vous plaît ou vous inspire, l'exposition est encore visible jusqu'au 2 novembre, au Palais Galliéra.

Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, Avenue Pierre-1er-de-Serbie, 75116 Paris -

Plusieurs clientes nous questionnent sur la façon de porter une étole. Certes, une étole, c'est joli, mais comment la nouer?

Nous vous proposons ici 4 façons différentes de le faire: 

1ère façon: Simple, posée sur les épaules

Dans le sens de la largeur, vous pliez l'étole en deux ou en deux tiers/un tiers et la posez sur vos épaules. Vous la faites ensuite légèrement tomber sur vos bras en dégageant un peu les épaules.

2ème façon: en la nouant sur le devant, de façon symétrique ou asymétrique

Vous la posez sur vos épaules et la nouez sur le devant un peu au dessous de la poitrine. De façon symétrique pour un effet sage, sur le coté pour un effet asymétrique. 

Vous pouvez ensuite relever plus ou moins l'étole pour former comme un "col". 

3ème façon: en la faisant tenir par une broche ou une fibule

Placez l'étole comme si vous alliez l'attacher, sans faire de noeud. Faites passer une fibule ou une broche dans les deux pans de l'étole afin de la faire tenir. Cette façon de la porter est jolie, la broche que vous choisirez pouvant faire un rappel de couleur ou rajouter une touche d'originalité, et cela évite de faire un gros noeud.

4ème façon: en boléro

Placez l'étole sur les épaules et faites la passer sous les bras pour faire un noeud sur l'arrière. Faites descendre légèrement une moitié de l'étole afin de couvrir légèrement le noeud et le haut du dos. Cela donne un effet de noeud sur l'arrière de la tenue et un effet de petit boléro sur l'avant en cachant les épaules.

Retrouvez ici une video explicative

Conseils généraux sur l'étole

Valeurs:

 - L'intemporel : une coupe simple pour pouvoir remettre votre robe lors de diverses occasions, et changer de look en l'accessoirisant différemment.

- La personnalisation : mélangez les vestes, les accessoires, les couleurs pour créer votre propre look. Il n'y a pas d'ensemble "imposé".

- La créativité et l'expression : chacune est libre en choisissant ses couleurs ou ses accessoires de s'exprimer à travers des bases simples, selon ses propres goûts. Rien n'est imposé par une mode.

- La simplicité : comme en cuisine, de bons ingrédients font de bons petits plats. Ainsi, en partant des plus beaux tissus, de matières nobles, et en proposant de magnifiques couleurs, on peut obtenir une belle robe. Les coupes sont sobres pour permettre aussi de s'adapter facilement aux mesures de chacune.

- L'unicité : chaque robe est confectionnée à la demande selon vos mesures et vos couleurs choisies, elle est unique. 

- La couleur : la couleur, c'est l'expression de la vie. Nous regrettons souvent qu'en France on ne porte que des couleurs foncées ou tristes. Avec la soie sauvage, on peut se permettre la couleur plus facilement puisque c'est une brillance mate. La sobriété de la robe le permet aussi.

- L'humain : tout est transparent, nous privilégions la proximité et le contact avec nos clients, même si les commandes se font en majorité par internet. Des fournisseurs au client en passant par le fabricant, le respect du travail et de la personne est primordial. Le but est de rester une petite entreprise pour pouvoir proposer tout cela.

Inspirations:

- Les coupes japonaises: simples, pures

- Les couleurs de l'Orient: des couleurs profondes, vivantes, vibrantes

- Le vintage: des coupes intemporelles, rétros, les classiques des années 20 aux années 60

- Les voyages: les motifs trouvés dans différents pays, les assortiments de couleurs entre chaque. En vrac, la Russie, le Liberty, l'Inde, Istanbul, la Mongolie, la culture Tsigane et Yiddish, les épices, les mosaïques maures, l'univers de la poésie et du théâtre, la nature, l'art byzantin et andalou.

- Le cinéma: des actrices comme Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Katharine Hepburn, Jackie Kennedy, Juliette Binoche, Romy Schneider; des films comme Orgueil et Préjugés, Autant en Emporte le Vent ...

- La littérature: les livres de Jane Austen, Guerre et Paix, Anna Karénine

Retrouvez notre inspiration en images sur notre page pinterest !

Decouvrez ici Karine, la créatrice des jolis cortèges de mariage que nous présentons.

Il faut tenir en compte de plusieurs critères pour choisir la couleur de votre robe:

1- votre teint et la couleur de vos yeux

2- votre personnalité et les couleurs avec lesquelles vous vous sentez à l'aise (exemple, une personne discrète ne portera pas de rose vif)

3- l'occasion de porter la robe (je suis témoin, invitee, mère de la mariée pour les mariages, pour tous les jours)

4- la luminosité du lieu de réception 

5- votre âge

6- si vous portez autre chose avec: une veste, une étole, des bijoux d'une certaine teinte, un manteau ramené d'ailleurs ...

Un ou plusieurs critères peuvent être valorisés plus que d'autres: pour certaines personnes, il faudra être assorti au cortège ou aux critères du mariage le plus possible, d'autres laisseront plus de place à leurs goûts personnels. Le plus important est de vous sentir à l'aise avec ce que vous portez: pas déguisée, pas "trop", pas "assez", sinon vous ne vous sentirez pas accommodée toute la journée.

Votre intuition sera votre meilleur conseillère. Ecoutez les avis des autres, mais ayez toujours le dernier mot. Vos amis, votre famille peuvent vous aiguiller, mais chacun va projeter sur vous ses propres goûts. Et les goûts, c'est très subjectif. Personne ne vous connait mieux que vous.

Vous avez la possibilité de commander des échantillons pour voir concrètement à quoi ressemblent les couleurs mais il est bon au départ de savoir vers quoi s'orienter.

Ce qu'il faut savoir: Le tissu est composé d'un fil de trame, et d'un fil de chaine. Ils peuvent être de la même couleur ou de couleur différente.

On peut les placer en plusieurs catégories:

1 les unies : fil de chaine et trame de même couleur. Rendu brillance mât et impression d'aplat

2 les moirées: fil de chaine d'une couleur, et fil de trame d'une autre. Le rendu général sera du mélange des deux couleurs avec une dominante du fil de chaine, et des reflets du fil de trame. Ex: un vert reflets marron. Le fil de chaine est vert clair, le fil de trame est marron fonce.

3 Les profonds: fil de chaine d'une couleur foncée, fil de trame noir. Le tissu sera de la couleur du fil de chaine avec une impression de profondeur. Tissu qui amincira, idéal pour les grands soirs

4 Les givrés: fil de chaine d'une couleur clair, fil de trame blanc. Impression de volume, d'une brillance givrée du tissu. Pour des teintes en demi tons Une couleur , selon son fil de trame, ne pourra ne plus aller à une personne pour qui cette couleur dominante convenait au départ.

Conseil 1: choisir une couleur en fonction de votre teint et de la couleur de vos yeux

 Si vous avez le teint mat, vous pouvez porter des couleurs primaires ou secondaires ainsi que des couleurs claires qui ressortiront bien sur votre peau.

Au contraire, si vous avez le teint pale, évitez tout ce qui est couleurs pastelles trop proches de la couleur de votre peau, au risque de vous rendre fade. Il existe certaines couleurs claires qui peuvent vous aller, vous pouvez retrouver leur description dans la catégorie « les tissus ».

Evitez aussi sur une peau trop pâle les couleurs avec le fil de trame blanc (les « givrés »).

Les cheveux blonds au teint mat aimeront les couleurs chaudes :beiges chaud, crèmes, marron glacés et autres taupes. Les cheveux blond au teint clair les couleurs dans les roses, poudrées, vert …

Si vous êtes brune au teint mat, les bleus vifs, rouges vifs Et brune au teint clair, les bleus doux, verts... Essayez d'assortir la couleur à vos yeux s'ils sont un atout.

Conseil 2: choisir une couleur en fonction de votre personnalité et de vos goûts

La règle d'or à respecter est avant tout: « est ce que je me sens à l'aise dans cette couleur ? »

Tous les conseils donnés ici sontlà pour vous aiguiller, mais sont surtout la à titre indicatif.
 

• Si vous étes extravertie, vous aurez plus tendance à porter des couleurs vives, franches ou très lumineuses.

• Si vous êtes plutôt introvertie, vous opterez plus pour des teintes tertiaires, douces, entre deux tons.

Une fois trouvée la couleur dominante de votre tenue, vous pourrez plus facilement trouver les couleurs à assortir.

Conseil 3: choisir une couleur en fonction de l'occasion

Etes-vous mère de la mariée? Témoin du mariage? La mariée elle-même? Simplement invitée? Le mariage est-il très classique? Avez-vous ou pas une marge de manœuvre?

Bien sûre, les couleurs ne seront pas les mêmes selon l'occasion.

• Si vous êtes mère de la mariée, vous pouvez vous permettre de porter des couleurs visibles, plus visibles que ce que vous avez l'habitude de porter (si bien sure vous vous sentez  à l'aise). Il y a couleurs visibles franches, et couleurs visibles plus douces. A vous de trouver le bon équilibre.

• En général pour les témoins, la couleur est imposée, et elle est en générale très « punchy».

• Si vous êtes invitée, faites selon vos goûts habituels.

• Si vous êtes la mariée (mariage civil), pour du classique optez pour des couleurs perles (gris perle, crème, ivoire, rose poudré...). Pour de l'original, à l'opposé, lâchez-vous: rouge vif, ultra-violet, rose vif... Amusez-vous.

Conseil 4: choisir une couleur en fonction de la luminosité du lieu

Selon la lumière du lieu, les couleurs ne ressortiront pas de la même façon:

• la lumière du nord est plus douce, ainsi, des couleurs tout en nuances ressortiront mieux. Pour la Bretagne par exemple, optez pour des vert d'eau, émeraude, des gris clairs, des bleus clairs...

• Pour le sud, du corail, turquoise, jaune vif, rouge...

Conseil 5: choisir une couleur en fonction de votre âge

Les couleurs primaires et secondaires durcissent les traits. Ainsi, plus vous êtes âgée, plus vous opterez pour des couleurs tertiaires, en demi ton. Dans les couleurs tertiaires, il y a des couleurs plus ou moins lumineuses et plus ou moins vives Dans les couleurs secondaires, c'est la même chose. Donc vous pouvez ensuite les adapter a votre caractère, goût, sensibilité.

Conseil 6: choisir une couleur en fonction de ce que vous portez d'autre

La plus grande gamme de tissu en soie en France.

Nous avons participé le mois dernier au salon du mariage au salon des miroirs. 

Les prestataires sur place ont présenté leurs photos, bijoux, robes ect dans un style créateur, coloré et un peu bohème.

Ci-dessous, la robe nuit courte avec manches couleurs pétale de rose, la robe Colombine couleur violet foncé, et l'équipe des Petites Robes au complet! Cynthia, Nathalie et Bérengère.

Ci-dessous, en haut a gauche, robe Nuit, à droite robe Colombine, en bas à droite robe Colombine et robe de mariée de la collection Cymbelline (nous de réalisons pas de robes de mariées)

Etait présent notamment:

vous pouvez voir plus de photos sur Facebook sur la page des petites robes.

En voici déjà quelques une.

Devenez fan des petites robes sur Facebook en likant et partageant notre page et gagnez une des deux invitations mise en jeux pour deux personnes pour assister au salon du mariage qui aura lieu le 22 février au salon des miroirs, Paris 9ème.

les petites robes participera à ce salon en faisant défiler des modèles.

résultat du concours: mercredi 19 février.

Découvrez le salon et le programme sur cette page.